想当作家必须要读创意写作MFA吗?

说到如果一个人想要当作家这样的事情很多网友都有一个感觉，那就是必须要读很多很多的书，上到历史下到地理，当然了如果你不当作家你就不会操心这样的事情，那么在当作家的另外的一些时候读创意写作MFA是有必要的吗?下面就跟随小编一起看看详细的介绍吧!

我记得韩寒在《我所理解的生活》中有一个专门谈论文艺的小章节，他讲到热爱写作与适合写作是两件事，如果你只是热爱写作却不适合写作，那将是另一层的痛苦，他说他很幸运，热爱写作，也适合写作。

写这么久了，你有没有思考过写作本身呢?我猜你一定有想过。

很不幸，我每天都得想写作这件事。为什么呢?因为写作除了是我的爱好，它变成了我的专业。

在过去的好几年时间里，我所有的专业学习都是围绕如何“成为作家”这个问题展开的。

当然，也许很多人还没有听过创意写作(Creative Writing)专业，我也可以简单介绍，它最早诞生于20世纪20年代的美国爱荷华大学，作为一门新兴学科战后逐渐在美国和欧洲国家蓬勃发展起来，如果没有特殊情况，每个作家均会习得一个创意写作的学位。

创意写作一个核心的理念就是——成为作家，即写作可以教，作家可以培养。我们很多知名作家，像严歌苓、白先勇、郑愁予等人早年都受到过创意写作MFA的培养。

国内的创意写作学科起步比较晚，2009年最早在上海的两所高校(复旦与上大)开设课程，后来2014年之后北大、人大也陆续开展起来，目前只有硕士学位(MFA)。

受文人误国理念的影响，中文系一直有不培养作家的传统，我们可以培养评论家，但是不培养作家。

所以一直也没有系统的写作书籍(早年市面较多的是作家个人创作谈)，你如果想当作家，只能靠个人后天的坚持与悟性，写作被精英化与神秘化。

当下，随着网络自媒体时代到来，写作发生了很大的变化，随着书写载体的改变，写作成本降低，网络打破了出版时代读者与作者的神秘壁垒，人人是读者，人人也是作者，全民写作的时代到来。

有的人选择写作的初衷可能只是为了表达自我，有的人写着写着看到了写作的红利，尤其是微信订阅号出现以后，很多人在自媒体写作的道路上尝到了甜头，写作成为一门可以养家糊口的手艺。

所以这几年，网络上相应地也活跃起了各种各样教写作的收费课程。我知道很多文艺青年都有一个作家梦，希望能过上一种自由撰稿人的生活，这都无可厚非，因为我也这样。

我当年研究生是保送的，推免那时还不是特别流行，当时在全国可以选报一所高校，个人材料通过审核之后学校才会发放面试通知，我当时孤注一掷地只填了一个有创意写作专业的学校。

从我了解到有这么个专业开始心里就打定主意，无论结果怎样，一定要进入这个领域看看，因为我在写作的道路上走的弯路太多了。

我从小就是个偏科特别厉害的人，凡跟数字有关的课程都不擅长，就爱看点小说写写作文，我最早写小说还是在初中的时候，那个时候因为青春期萌动，写过一些暗恋的小说，怕被妈妈发现，还是用特别轻的铅笔笔迹写成的。

后来上了高中有了手机，开始接触网络小说，我应该算比较早读网络小说的一批网民。

那时候大陆的网文作家还不是很多，也没有智能手机，在一个叫3G小说网上读完了很多台湾女作家的小说，有个叫席娟的女作家，我记得她200多本言情小说我都一本不拉地读完了。

中了言情小说的毒，上大学开始就在潇湘书院的网站上连载古代言情小说，那时候不会设计故事大纲，不会做人物小传，不会设计情节线、感情线、思想线，就想到什么写什么，凭着我对台湾言情小说知识储备，写了很多狗血的浪漫桥段。

本科的时候一边上古代文学史，一边在下边写小说，一般学到什么素材，就把什么素材糅进自己的小说里。

比如课上学了阮籍的一个事件，就添油加醋的引到我的男主角身上，那本小说写了17万字，是一个两宋时代的故事，以陆游为人物原型，叫《誓不负卿》，现在不知道网站还有没有。

当时为了写这本小说自觉恶补了很多宋朝野史，一本《东京梦华录》快被我翻烂了。

我曲折、不自觉的写作道路就是这么开始的，不知道有没有普遍性。

现在随着年龄的增长，不怎么写网文了，开始往传统文学的路子上转型，我不是畅销型写作者。写诗，写小说、写散文，写剧本，都会一点，平时也会在杂志报纸投稿，但是前期的写作都是随性而为之的。

真正有规律地写作是读研阶段，系统学了小说、剧本、非虚构、散文等写作理论，近距离接触了很多一线作家。明白写作是可以训练的，你不仅可以写自己感兴趣的内容，任何故事都可设计。

几年下来，我慢慢确立了自己的写作观。

很幸运，在这个知识资源极大丰富的今天，你们不需要像我一样走那么多的弯路，网络上各类资源唾手可得。

这一期很荣幸参加大咖点评，点评作品这个环节我太熟悉了，在创意写作的众多教学方法中有一种重要的方法叫做写作工坊(workshop)。

工坊就是团队中一个主持人带领10几个人围绕一个idea或者一篇文章轮流进行发言、讨论，每一个人提出一个思想就会激发出一个新的火花，在这个过程中大家可以争吵，甚至可以集体写作，有点类似好莱坞十几个编剧集体创作的模式。

这种模式跟我们这次大咖点评团很像，大家只围绕作品说话。

我早期有好几个短篇小说都是在工坊课上完成的，每个人的阅读经验不同、生活体悟不同，针对同一个故事核，每个人都会给出不一样的思路，几种观点碰撞会出来一个比较成熟有创意的作品。

这种点评不是评论家对文本的客观点评，不是告诉你这里不好那里不合适，而是作家之间的对话，他会告诉你，如果我来处理这个题材我会怎么做。这一次简书的点评就是这一模式的一种良好运用。

点评不同于写作理论课，不是现成地教你一个欲望+障碍=冲突的公式去套用创作一个新故事，而是在一个已有的故事核之上进行二度的点评与修改，这是一个二度创作的过程。

从我个人的写作经验来看，这样的思路可能比套公式的启发性更大。

学了那么多干货，为什么还写不好文章?

如果你像我一样还对文学热泪盈眶，来我怀里。

成为作家的道路千千万万条，如果你已经上路，不要停下脚步，一起风雨兼程!