《暗色天堂》是另一种风情的港味 也是爱情的罗生门

说到香港电影，可能大家最先想到的就是那种充满喧嚣的警匪片，人潮拥挤枪林弹雨江湖儿女挥斥方遒，其实这样看待香港电影是有一些偏颇的。香港电影中警匪片确实是它的一个特色，但除了这一特色以外还是有一些类型片是拍的不错的。比如下面要说的这部《暗色天堂》，一起来看看吧！

香港，并不只是警匪片下充满暴力与刺激的嘈杂大都市。《暗色天堂》回到了另一种风味的香港，它把镜头对准那些普通人，剥开他们的内心，在一个狭小的格局中聚焦种种冲突，并在宗教与信仰的外衣下，披露了一段看似简单，却深刻剖析人性的爱情迷局。但这种“以小博大”的野心，反而让影片缺失了某种普遍性，并不能产生波及更大范围的震撼。当年的《男人四十》刻画了中年男性在爱情与家庭前的迷惘与困惑，极具代表性，生产了更多的共鸣。而《暗色天堂》则仅塑造了一次情爱对人的摧毁。

张学友在两部影片中的角色虽然有着截然不同的性格，但身份上却有着些许相似，一个是老师，一个是牧师，本来都是通过自己的言行来引导人，却同样被周围的人左右到自己的生活。而有意思的是，这两次“搅局者”都是林嘉欣：年少轻狂敢爱敢恨的林嘉欣，以及对爱情充满幻想并陷入疯狂的米歇尔。本片在观影中，看着张学友和林嘉欣的对手戏，总是会和《男人四十》出现某些记忆的交叉，可一晃已经十几年过去了。

人们总是很难卸下虚伪的面纱，杜先生想要通过牧师来洗涤自己，摆脱过去的自己，但最后发现依旧是相同的归宿。信仰对人的改变，对人生的影响到底有多重要，我们在面对更加复杂的社会，以及来自内部和外部种种撩动内心的人与事时，会陷入怎样的境地?剧中坏掉的灯管，出故障的汽车，都象征着杜先生的人生出现了些许症状。最后神圣的教义与信仰，被一个突如其来的女人轻易摧毁掉，而自己也终于得到了最为严厉的审判。

杜先生牧师身份的瓦解以及米歇尔单纯形象的崩散，揭露了男女在情爱面前的脆弱与无助，信仰在这种崩坏面前似乎是无能为力的，谎言与真相，最终都似乎与信仰无关，人性的复杂凌驾于看似简单的对与错之上，这是本片流露出的悲观情绪，于是我们便能更加清晰的理解“暗色天堂”的含义。最后米歇尔走出法庭，打赢官司的她，却选择在阳光之下，带上了墨镜;最后被红酒泼醒，一脸茫然的杜先生，倒在水池里完成对自己的洗礼和审判。

本片的剧情推动有着自己的特点。剧情看似以回忆的内容为主，试图在这个过程中解释现实中男女主角现在尴尬的关系，却故意“越梳理越乱”。首先，主角的性格在回忆和现实间出现巨大反差，观众由此产生疑问。而在一段回忆之间，穿插进来的男女主角在现实中的冲突与争论，又让观众对之前回忆的内容产生认知上的偏差，导致悬在头上的疑问越来越大，故事变得模糊起来。现实中男女主人公的谈话让观众陷入罗生门的境地，或许我们看到的，是男主记忆认知里的两人关系。那么真相呢?在零碎的记忆里，我们看到的回忆又到底是真是假。最后通过男女主人公共同的回忆拼凑出完整的故事。这种设置让影片产生层层递进的观影欲望。

这种悬疑积攒到最后，真相的揭露便成为全剧的高潮，男女双方终于在五年后彻底得到了释放。而他们今后的生活，或许就将永远堕入“暗色天堂”之中。

《暗色天堂》里，张学友在“慈爱”的牧师、严苛的老总、面临爱情选择的单身男士以及歇斯底里的中年男人等角色间进行不断切换，比起当年的《男人四十》更加充满挑战性，而到了如此年纪的张学友，作为有故事的人，在驾驭这样的人物时，就非常的顺畅了，因此获得金马奖以及金像奖的提名。有意思的是，在所看的台湾配音版中，个别角色竟然会直接使用闽南语来展现人物形象，并且毫无违和感。

最后再补充一句：剧中米歇尔是天蝎座吧......